知られざる名曲を求めて Vol.2 演奏曲紹介 第２回目 器楽作品

この公演では、４曲の器楽作品を取り上げます🎶

スカルラッティの生涯で、膨大な声楽作品に比べて器楽作品の数は、圧倒的に少なく、また、純粋な器楽作品のほとんどは、生涯の晩年１０年の1715年から作曲され始めました。

✳️２本のリコーダーと弦楽合奏のコンチェルト・グロッソ形式のシンフォニーア

12曲のコンチェルト・グロッソも1715年から作曲され始め、その全曲の独奏、コンチェルティーノ楽器にリコーダーが指定されています。

その中に２本のリコーダーの為のコンチェルト・グロッソは2曲収められており、今回は、第1番へ長調を演奏します。

この作品は、コンチェルティーノとして２本のリコーダー、弦楽がリピエーノ、通奏低音で演奏されます。

短めの５楽章から成り、１颯爽と華やかなアレグロから始まり、２一変、重々しく深刻なアダージョへ、そして、３厳格なフーガへアッタッカで進行して行きます。

４アリアを思わせるような美しく、切ないアダージョから、５軽やかで嬉々とした２拍子系のアレグロでこの作品は締めくくられます。

アレッサンドロのリコーダーが使用されている作品として演奏頻度の高いものは、３本のリコーダーと通奏低音の為のへ長調のソナタ、今回の＜コンチェルト・グロッソの１２のシンフォニア＞にも収められている１本のリコーダーと弦楽、通薄低音の為の協奏曲などですが、２本のリコーダーを伴った作品は、ほとんど演奏されません。

また、同時代の２本のリコーダーと弦楽合奏を伴ったもので最も有名な作品はバッハ/ブランデンブルク協奏曲4番、テレマン/協奏曲ニ短調ですが、ほかの作曲家の作品で演奏されることが、ほぼありません。

そう言った意味でも、今回は、貴重なリコーダーレパートリーのご紹介にもなると思っています。

この作品は、British Libraryに自筆譜が残っています。

✳️２本のリコーダーと２本ヴァイオリン、通奏低音為のイ長調のソナタ

こちらも演奏機会の極めて少ない作品となっています。

３楽章から成り、１ウォーキングベース上で、牧歌的な伸びやかで、解放感あふれる旋律が展開されるグラーヴェから、２タンブーランを起想させる賑やかで、リズミカルなアレグロ、３楽章の軽やかで、チャーミングなミヌエットで終わります。

この作品は、イ長調という調性から、F菅ではなくG菅アルトで演奏されていた可能性を考え、今回は、G菅バロックアルトを使用します。

また、1音、リコーダーでは出せない音がある事を鑑みて、指定にはトラヴェルソとは書かれていないもののその出ない１音のために2ndは、出演の中島恵美さんにトラヴェルソで演奏して頂きます。

こちらは、ミュンヘンにあるMünster（ミュンスター）図書館内にある、イタリア音楽のコレクション　The Santini Collection（サンティーニ・コレクション） に手稿譜が残っています。

✳️オルガンのためのトッカータとバレット　 イ短調

今回は、チェンバロで演奏して頂きます。

分散和音と複雑な転調がドラマチックなトッカータから、すっきりと可愛らしい小品のバレットへ続くことにより、この公演における一服の清涼剤となることと思います。

✳️＜2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによるチェンバロを伴わない４声のソナタ＞

より ソナタ第４番

スカルラッティの４声のソナタは、後の19世紀、ハイドンなどにより確立された器楽ジャンル「弦楽４重奏」へ繋がる、最初期の先駆け的作品です。

18世紀初頭、ナポリ王国で活躍した歌手、舞台俳優のボニファーチョ・ペコローネは、1729年、故郷のナポリでの芸術的・社会的経験を綴った回想録の中で、アレッサンドロ・スカルラッティを「音楽界のオルフェウスであり、彼の多くの作品が明らかにしているように、現代における対位法を最もよく理解している人物である。」と称しています。

まさに、この４声のソナタは、後期バロックの作品にも関わらず、対位法的要素が色濃く残り、同時代の作品に比べ、一瞬古風な響きにも感じますが、対位法の妙を感じられる名曲です。

５楽章から成り、１厳格なフーガ形式のラルゴ、２不協音の重なりが心に沁みバッハを思わせる対位法が美しいグラーヴェ、３激しく、疾風怒濤のアッレグロ、４快活な舞曲ジーグを思わせるアッレグロ、５優雅さと、颯爽さに、切なさも感じる物憂げなミヌエットで終わります。